這串我的討論基準都擺在古典音樂上，
而流行音樂我認為算是一場混戰，也是廣義的一個藝術活動

以古典的 "歌唱" 定義下，初音唱歌的確沒有情感，
調得再好都離人聲演唱有一段不可跨越的差距。

當然這是數位音樂的有趣之處，現在不行，
以後不代表不行，因為有幾種樂器已經幾可亂真了

這樣的說法有兩種可能，
1.他不是指初音本聲唱歌，而是初音這首歌，
  然後把它簡化成 "初音有感情"，這只是語意上的問題而已

2.他是真的認為初音這樣的唱歌方式有感情，
  那就是他心中不可言喻的中心真的被初音打到了，沒辦法
  所以我在講初音沒有感情的同時加了很謹慎的前提 「在古典的 "歌唱" 定義下」

精確一點我認為是 "我想的感情跟你不一樣"
"聽不懂你在說啥鬼話" 像是更極端的藝術分壘，例如古典音樂之於死亡金屬

爵士大部分的人也都聽不懂他在說啥鬼話，
就算他算是經發展後大家公認高層次的音樂類型 XD
訓練是一種理解的方式(如學語言亦同)，但以結論而言，

音程的和諧度與人類內心情感的表達，我記得是有客觀數據證明的
可惜非本才學所長，不能立刻找出相關論文佐證，有請其他大大補充

以比較科學的角度去解釋而言，

人聲有趣的點就在於它的音色構成和其他樂器差異甚大，
而且將用力的方式也有其獨特之處，

因此當你發現一段 "你所認為的人聲" 並不符合其人聲該有的音色與力度時，
你不會覺得那是個 "人聲演唱"，也就變成了大家所謂的 "沒感情"

但最最重要的，因為流行音樂的特性，沒感情的音樂不見得不被人所接受或者不好聽，
若那種聲音的特性成為了一種特色，那麼因為其獨特性也可能為市場接受，

把初音當作人聲音色能為人所接受的理由，
和電子音樂有異曲同工之妙
※ 編輯: haruQ (1.175.123.245), 10/28/2016 19:44:29

--