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※ 引述《a12345x (一隻小浣熊)》之銘言：
: 音樂類型的主題都強調帶入情感
: 剛看完低音號04不大懂說
: 老師跟學生說帶入情感
: 這樣學生真的就能理解嗎
: 琴之森也是
: 好像情感>照著彈
: 話說回來『帶入情感』這句話
: 在演奏中實質呈現是要怎麼做？

其實這是動漫作品中常常簡約了表演音樂作品需要的準備
所以會一直傳達豐富情感>照著彈這件事

首先我要說，照譜彈是一件很困難的事情
準備一個音樂作品的演出
拿到樂譜，一個負責任的樂手有很多功課要做
包括了解作曲家的生平、他所處的年代音樂圈是什麼風格
我們要演奏的作品是作曲家在哪個年代寫成的
然後是曲式分析：動機運用，句法，和聲進行
西方調性音樂中有一些特殊的和聲進行會有它聽起來應該有的顏色和個性
在具備了這些背景知識之後，才是進入練習階段
而動漫作品裡面的照譜彈經常沒有前面這一段過程，我不知道只是沒有描寫或作者不了解而沒有設想
我們對於樂曲詮釋的自由，是在這些規範底下發生的
有些人也許會認為限制很多，但其實連結這些限制的種種抉擇，就是這個演奏家的個性
比如一個和聲轉移到另外一個和聲之間的力度、音色，彈性速度的安排
你要從千千萬萬的組合裡面選擇

另外對我來說，「表現情緒」跟「在沉浸情緒裡面表演」是不太一樣的
通常在設計詮釋的過程裡，我就會決定什麼地方要帶入什麼情緒，然後反覆練習去掌握它
正式演出時演奏者要高度專注而保持一定的理性把練習的成果召喚回來
如果過度沉浸於情緒當中反而容易失控

不過以上這些準備工作弄到動漫作品裡應該蠻無聊的
我完全可以理解它們被捨棄不提
缺點就是套路用多了就會讓人產生原po那樣的疑問
這可能是用音樂以外的媒材去解釋音樂的硬傷…


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