手持攝影可以提供懸疑感、緊張感和臨場感，但本片描述的是一個家庭裡
親子手足之間的關係，不像警匪片或災難片需要分分秒秒都維持住張力。
此外劇情有過半都在呈現徐詣帆和馬志翔等主要角色的生活日常，像是吃
飯、騎開車、準備牲禮等等。在此前提之下，手持攝影更應該局限於那些
角色間已開始衝突或正在醞釀潛在衝突的場景；畫面無窮無盡的上下晃動
，除了造成視覺疲憊，也容易擾亂電影的節奏感，觀眾會不知道何時該休
息，而何時又該繃起精神緊盯螢幕上的細節。

本片的一些場景真實到令人印象深刻，比如餐廳、獵寮、教會、主角的家
，大大小小的日常什物俯拾皆是。或許正因為沒有經過整理修飾，雖然營
造充分的生活感，但畫面難免顯得雜亂，這時候要是再配上左搖右晃的視
覺效果，真會讓人不知該把重點擺在哪。花蓮美麗的山林更是如此，任何
一片樹林都能呈現一百種以上的綠，這麼繽紛飽滿的場景還用手持攝影實
在太過焚琴煮鶴，應該多來幾個定焦長鏡頭才是。

個人認為真正優秀的演員，是毋須台詞也能精準演繹角色的想法和情緒，
。以此標準來評斷徐詣帆和馬志翔的話，說這兩位是第一流的演員一點也
不誇張。觀眾從兩人的肢體語言就能看出倆兄弟的性情迥異，馬志翔在鮮
少涉足的教會上舉止侷促，徐詣帆在原始野蠻的獵場中同樣手足無措，而
他們在這幾場戲裡都沒有太多台詞；同樣的表演也出現在另外兩幕：一是
兄弟爭吵時，馬志翔在瀕臨崩潰的前一刻極力克制自己；二是電影結尾徐
詣帆獨坐在桌前一語不發，臉上寫滿了若有所失。其他配角表現不差，但
和馬徐兩人相比，光采不免黯淡許多。希望導演蘇弘恩下次少用點手持攝
影，比照【沙丘】的Denis Villeneuve 給男主角Timothée Chalamet一堆
巨型特寫鏡頭的方式，多給兩人幾個超近距離的鏡頭，讓觀眾好好欣賞他
們演技炸裂的瞬間吧!