作者
標題 [心得] CCCWei家訪：要拿聖杯先過我這關
時間 Sat Apr 5 21:20:21 2025
標題 [心得] CCCWei家訪：要拿聖杯先過我這關
時間 Sat Apr 5 21:20:21 2025
前言
(在被某9的追殺下，在連假期間還加班把這篇完成了=.=)
3月初前往台中朝聖時，其實聽了三家系統，早上聽的是兩聲道略過不提，下午則是先前
往V神家，再前去聆聽cccwei大的系統，順便打聽一下油井在哪挖...(X)。
比起下午在V大那邊有比較多的聆聽時間，在C大那時間稍短，如果只寫當天的東西，就會
變成：
「cisooo是甚麼XX」、「cisooo壞掉後、限制器被解開了!」這類有點扁平化的東西。
不過，幸好今年一月有幸拜訪過C大一次，結合兩次的感受，勉強可以說一些東西。
在正文開始之前，我還想多說一些的東西是關於接下來分析的一個基礎的觀點。這個觀點
在上一篇V大家訪時，就有提過了，在這裡我想做進一步的延伸。
在V大家訪時，曾經提過關於音質與細節的問題，當時是這麼說的：
「在聆聽不同人的系統以及與物主的交流中，我發現每個人會因為自身的文化、背景、脈
絡不同，對於音樂資訊中，不同種類的資訊，哪一些要優先在系統上有較好的表現可以分
成兩大類。分別是指音樂的質感與細節。在更一步的說明前，必須先說明清楚這裡談的質
感與細節個別的意義。
絡不同，對於音樂資訊中，不同種類的資訊，哪一些要優先在系統上有較好的表現可以分
成兩大類。分別是指音樂的質感與細節。在更一步的說明前，必須先說明清楚這裡談的質
感與細節個別的意義。
在說明這件事情時，我喜歡用網路論壇看到的一個比喻來說明。我們可以用傅立葉方程式
來理解，傅立葉級數可以用來把一個複雜的曲線或聲音分解成許多簡單的正弦波加起來。
來理解，傅立葉級數可以用來把一個複雜的曲線或聲音分解成許多簡單的正弦波加起來。
當你加入越多項（也就是越多正弦波），就能越精確地逼近原本的曲線或聲音。項數越多
，細節就越豐富，聲音聽起來會更有層次、更立體，音質也就越好。
而所謂的細節則是在一個多重訊號複合系統中，細節的豐富程度取決於有多少原始訊號被
引入，引入得越多就越能表現出音樂裡面存在的聲音，至於聲音是否細緻則是前述音質的
問題。
引入，引入得越多就越能表現出音樂裡面存在的聲音，至於聲音是否細緻則是前述音質的
問題。
所以，優先追求細節者，就會要求系統的頻寬要夠高、能夠分辨不同的演奏技巧，而音質
則是進一步的要求這些演奏技巧還要提起來很美，舉例而言，不論是用千元等級的小提琴
或是百萬元的小提琴，都能表現弦樂演奏的諸多技巧，但是低價琴聽起來總是顯得粗糙、
聲音單薄等等。大概是這個概念。
則是進一步的要求這些演奏技巧還要提起來很美，舉例而言，不論是用千元等級的小提琴
或是百萬元的小提琴，都能表現弦樂演奏的諸多技巧，但是低價琴聽起來總是顯得粗糙、
聲音單薄等等。大概是這個概念。
通常情況是兩者都會有些要求，很少有全部都是走哪一邊的，差異是對於各自的重視程度
。最佳的情況是兩者兼具，也就是同時具備音樂細節以及所有音樂細節都質感都非常好。
但這通常就是$ $ $ $ 了。甚至過多的細節還可能導致音質變差。」
。最佳的情況是兩者兼具，也就是同時具備音樂細節以及所有音樂細節都質感都非常好。
但這通常就是$ $ $ $ 了。甚至過多的細節還可能導致音質變差。」
會特別提到這件事情是因為在C大的系統就是某種程度上，兼顧了兩者。
不過，在這個兼顧的過程之中，還是有其在不同地方選擇的痕跡。因此，整個文章呈現的
觀點會是以我聽了哪些曲目、聽這些曲目的目的、聆聽到的感受作為本文的核心。
測試曲目以及聆聽的核心
在測試曲目的部分，在V大家訪那篇題到的幾張，都會是聆聽的核心。
此外，還多聽了一些管弦樂作品。在這些作品之中，有些地方凸顯了這套系統在古典樂上
的弱勢，但其中某些弱勢換取了其他地方的強勢。
鋼琴音色變化、和諧音程與不和諧音成對比、中提琴音色、撥奏與跳弓
為了不騙字數(O)，這裡僅提一下前篇說的會特別留意的部分，至於詳細的解釋，請參考
前篇。
關於鋼琴：「因為按鍵力道、踏板運用產生的音色變化也就是前述提到的鋼琴音色變化。
更直觀的感受是，請參考下方A叔在Attack on Titan的演奏影片中從0：00到0：10
更直觀的感受是，請參考下方A叔在Attack on Titan的演奏影片中從0：00到0：10
可以觀察到演奏家雙手離開琴鍵，但是鋼琴琴弦震動的聲音
https://www.youtube.com/watch?v=IrfacMPu8Uk
更複雜的按鍵音色的運用
例如：蕾非布(Yvonne Lefébure)在拉威爾的庫普蘭之墓的演奏中，對於高頻音色的營造
https://youtu.be/ARJFsHAQZ60?si=S2WwtBHpMw15-k0w
如果覺得老錄音性能不佳，可以參考chantal stigliani的演奏
https://youtu.be/OY6WKR8w2g0?si=NND8GTF86I8GDxDf
杜卡斯拉莫主題變奏曲、間奏曲和終曲中的終曲1：55~02：00中，鋼琴高音不同觸鍵產
生的音色。
最近，還會聽Clara Danchin與Anna Jbanova演奏的Marguerite Canal的Sonate pour
violon et piano 第一樂章
https://youtu.be/_Wn08B4S0YQ?si=5MisksNJ1xT2ThRY
除了觸鍵音色以外，踏板音色的代表是Alain Jacquon的在克哈斯的Paysages: No. 1.
Maritime演奏中
https://youtu.be/tj_G5ZrRGHM?si=xMzdRYDKgkMEklqN
就大量使用了柔音踏板，讓他在0:20秒的伴奏高音表現呈現的是當主音結束後，鋼琴高音
琴弦共鳴轉向柔美音色，這就是使用柔音踏板帶來的效果。
在聆聽一套系統，我會注意的是上述不同的鋼琴技巧，能否在系統之中表現得出來？如果
可以是以怎麼樣的方式呈現？
以目前的經驗來看，要表現出初步的延音踏板的運用難度不高，但是要更進一步發現延音
踏板運用後音色大不相同就較為困難。
最少見的情況是將鋼琴高音域柔音踏板產生音色變化的細節呈現一清二楚。因為對於系統
的高頻而言，要做出亮麗、量感較多的高頻是相對容易的，最簡單的方式例如：
「調EQ或是線材的搭配」
但是這些調整都會帶來相應的代價，進而可能喪失區變鋼琴細緻演奏的能力，而最厲害的
高手是同時調出高頻華麗，並且也能呈現這些鋼琴技巧帶來的不同音色。」
在C大系統上，多聽了一張關於鋼琴觸鍵音色變化的錄音
https://i.imgur.com/egPDQqn.jpg
![[圖]](https://i.imgur.com/egPDQqn.jpeg)
其中的貝多芬OP.109的第三軌。該段音樂共9分鐘左右，經過主旋律後接著的是幾個變奏
。
於此處聆聽的重點是其中第一變奏與第三變奏的經由演奏家演奏音色差異極大，第一變奏
是節奏相對慢、表現輕柔的音色，而第三變奏則是急促、鋼琴觸鍵音色有如敲其鋼鐵一般
，又被稱為鋼鐵觸鍵，這種鋼琴技巧常出現在對於貝多芬這個時期作品的詮釋上。
是節奏相對慢、表現輕柔的音色，而第三變奏則是急促、鋼琴觸鍵音色有如敲其鋼鐵一般
，又被稱為鋼鐵觸鍵，這種鋼琴技巧常出現在對於貝多芬這個時期作品的詮釋上。
因此，關鍵是聆聽兩者時，是否能夠聽出音色劇烈變化的差異，而非旋律不同。
在和諧音程與不和諧音成對比：
｢不和諧音程常發生在無調性音樂之中。這是因為調性音樂就像有個固定的「家」（主音
），所有的音都圍繞它轉，聽起來有開始和結束的感覺，很多流行歌和古典音樂都是這樣
。
），所有的音都圍繞它轉，聽起來有開始和結束的感覺，很多流行歌和古典音樂都是這樣
。
無調性音樂則完全相反，它丟掉這個「家」，沒有主音，也沒有熟悉的旋律規則。因此，
在無調性音樂裡，不和諧音程特別常見，因為它們能幫忙打破傳統的穩定感。如果用太多
和諧音程，聽眾可能會不小心感覺到調性，所以作曲家愛用小二度、大七度這些刺耳的音
程，讓音樂保持緊張和不確定。
在無調性音樂裡，不和諧音程特別常見，因為它們能幫忙打破傳統的穩定感。如果用太多
和諧音程，聽眾可能會不小心感覺到調性，所以作曲家愛用小二度、大七度這些刺耳的音
程，讓音樂保持緊張和不確定。
舉例而言：pyka演奏Thierry De Mey的演奏中，就常常表現出不和諧音程特有的技巧，呈
現尖次的聽感。這種尖次的聽感應該要在系統之中被表現出來，如果為了悅耳而修飾，在
呈現此類音樂上就會有呈現不出作曲家與演奏家想要表現的感受。
現尖次的聽感。這種尖次的聽感應該要在系統之中被表現出來，如果為了悅耳而修飾，在
呈現此類音樂上就會有呈現不出作曲家與演奏家想要表現的感受。
https://i.imgur.com/VHPCqMu.jpg
![[圖]](https://i.imgur.com/VHPCqMuh.jpeg)
除了這張無伴奏小提琴外，另外一張會特別留意的同樣是pyka的演奏。
https://i.imgur.com/2G2nmBH.png
![[圖]](https://i.imgur.com/2G2nmBH.png)
其中的樂曲是以布拉姆斯三首小提琴與鋼琴奏鳴曲透過現代的作曲技巧進行一定程度的改
編。
會特別留意其中第一軌Regenlied，是以布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲Op. 78為啟發而產
生的作曲。
作曲家在曲調之中融入了不和諧音程的技巧，使得演奏表現上必須出現上述提到的緊湊、
嘶啞的感受。
這些不和諧音程音樂的聆聽另外一個重點是會特別留意對於系統音質的表現，因為不和諧
音程本身特性讓人不舒服下，要如何同時感受到聲音本身的質感，而不會顯得粗糙？
(關於音樂質感這件事情於下文會特別再做說明)
特別是與上述Clara Danchin與Anna Jbanova的作品對照比較，一個是否優美悅耳，另一
個則是緊湊、刺激。」
在中提琴部分：
https://i.imgur.com/ILS6Ll2.jpg
![[圖]](https://i.imgur.com/ILS6Ll2.jpeg)
其中第一軌是Paganini中提琴協奏曲，由Loan Cazal演奏，並且經過樂團改編。
聆聽的核心包含：
一開始0：00~30秒左右伴奏弦樂團，分別與撥弦與跳弓的技巧演奏，一開始分別使用，隨
著演奏的進行混合使用，0~14秒時使用的是撥弦的技巧，在15~22秒左右使用的是跳弓。
撥弦是指用手指撥動琴弦，而不是用弓拉奏，會產生短促、乾淨，有彈性，比起拉奏少了
延音。跳弓則是指用弓的琴弦敲擊或拉奏琴弦，音色上帶有敲擊感，不像傳統拉奏那樣圓
潤。在混合使用時，能否辨識出哪些是撥弦？哪些是跳弓？
著演奏的進行混合使用，0~14秒時使用的是撥弦的技巧，在15~22秒左右使用的是跳弓。
撥弦是指用手指撥動琴弦，而不是用弓拉奏，會產生短促、乾淨，有彈性，比起拉奏少了
延音。跳弓則是指用弓的琴弦敲擊或拉奏琴弦，音色上帶有敲擊感，不像傳統拉奏那樣圓
潤。在混合使用時，能否辨識出哪些是撥弦？哪些是跳弓？
在同樣的片段之中，中提琴以高音域開始演奏，因為中提琴本身琴身特性，縱使在高音域
時，琴音因為與琴身共鳴，與小提琴有清楚的區分，換言之，中提琴就算是高音，也應該
是中提琴的音色，不應該變成小提琴。
時，琴音因為與琴身共鳴，與小提琴有清楚的區分，換言之，中提琴就算是高音，也應該
是中提琴的音色，不應該變成小提琴。
其中，前者會特別檢視道系統在中低頻到低頻段音色區變與表現力；後者則是考量高頻段
是否會因為搭配、調整等原因使得中提琴在高音域過度往小提琴靠攏。
(p.s.這個部分有人指證一些問題，略做修改，請以本篇為準)
管弦樂的表現
這邊要先說明的是，這裏特別指的是樂團向的表現力。
就如同前文提到的：
「聆聽管弦樂合奏是對於系統高難度的考驗，因為不僅是需要控制力，在多樂器時，不敢
說每個樂器的分離度，但至少不同聲部要具備分離度。並且，每個聲部之間音色表現也都
必須出現，也就是說上述弦樂技巧在鋼琴協奏曲中，如果有使用鋼琴技巧，在管絃樂錄音
之中，也必須被表現出來。這時候，如果只是基於單一面向的調音，難免有些樂器音色強
、有些樂器的音色弱，這就會進一步影響到聲部合奏的表現力。」
說每個樂器的分離度，但至少不同聲部要具備分離度。並且，每個聲部之間音色表現也都
必須出現，也就是說上述弦樂技巧在鋼琴協奏曲中，如果有使用鋼琴技巧，在管絃樂錄音
之中，也必須被表現出來。這時候，如果只是基於單一面向的調音，難免有些樂器音色強
、有些樂器的音色弱，這就會進一步影響到聲部合奏的表現力。」
其中，第一張是雍根的管風琴交響曲。
https://i.imgur.com/JgyJh0V.jpg
![[圖]](https://i.imgur.com/JgyJh0V.jpeg)
這張錄音是tosi的早期錄音。會聽最後一個樂章 請參考：
https://youtu.be/CMyX7nZY4sI?si=UfyqbYegsveg8qWY
因為這張動態非常非常的大，也就是所有的樂器都在大聲的演奏，聽起來當然必須每個聲
部都很用力的演奏，也會導致很吵。
用上述的分析來說，這張錄音的細節非常、非常的多，多到會干擾音質的地步。就如同在
同一張畫布上，畫上越多的細節，就會看起來越擁擠。
這格時候有兩種方式可以來避免，第一種情況是減少細節量，第二種情況則是同時增加所
有頻段對於音質、控制力等等的性能。這個路線選擇會是我的聆聽重點之一。
其次，是莫札特第41號交響曲的錄音
https://i.imgur.com/SlE4NRE.jpg
![[圖]](https://i.imgur.com/SlE4NRE.jpeg)
這張錄音不知道因為甚麼原因，低頻細節非常容易糊在一起。請參考：
https://youtu.be/nSoi5L_gLH0?si=wvyLUUC-kcW3MtvI
在Z1R+MSB的系統上，會特別好奇表現的效果如何，所以，有抓出來聽。
請特別注意2:08秒時，動態變大下，低頻樂器的音色是否清晰？弦樂低音域與鼓聲是否有
糊？音色是否會顯得特別暖(我其實不喜歡用暖這個詞，但這或許會比較好懂)？
人聲
最後，稍微提一下流行樂的人聲。聽的是c大串流裡面的YOASOBI的錄音。
https://zh.wikipedia.org/wiki/File:The_Book_by_YOASOBI.jpg
![[圖]](https://zh.wikipedia.org/zh-tw/File%3AThe_Book_by_YOASOBI.jpg)
這張裡面的夜に駆ける。
在細談之前，有件事情必須先說，那就是我對於人聲的觀點。
跟比較常見的觀點不同的是常見的看法將區分人聲與器樂表現，對我來說不論是人聲或是
器樂都是一種樂器。因此，人聲如果要說有「毒性」或是「抓耳感」那就應該是要跟所有
樂器一樣，不會只是人聲有的特性。
器樂都是一種樂器。因此，人聲如果要說有「毒性」或是「抓耳感」那就應該是要跟所有
樂器一樣，不會只是人聲有的特性。
換言之，如果是演奏者的技巧很好、被錄音給捕捉到了，那當然系統就應該呈現出來，這
是對我來說的人聲很好。而非只是單純的悅耳。
所以，這邊的人聲觀點，參考即可。
1月的家訪
這次家訪有比較完整的時間，可以聽完上述所有曲目，可以做比較完整的描述。另外，當
天與c大交流時，他本人是兩聲道與耳機雙修玩家，古典樂主要以兩聲道為主，這點必須
特別留意。
天與c大交流時，他本人是兩聲道與耳機雙修玩家，古典樂主要以兩聲道為主，這點必須
特別留意。
在鋼琴音色的表現上，幾乎是完美通過。
不論是蕾非布透過鋼琴踏板表現出的觸鍵音色或是Alain Jacquon的透過柔音踏板製造出
的音色都可以表現出來。不過，柔音踏板在高音域的表現上，有些細節被吃掉了，有些可
惜。
的音色都可以表現出來。不過，柔音踏板在高音域的表現上，有些細節被吃掉了，有些可
惜。
具體來說，以目前聽過最完美的情況來說，上述的錄音會是在當鋼琴家彈下第一個音後，
鋼琴弦音為柔音踏板造成的共振，經過"兩次"聲音的轉折後，接到下一個音。
但必須說這件事情，需要反覆聆聽同一個段落，如果順順的聽過去較難以發現。
不過，這個細緻的差異會影響鋼琴聆聽時的"色彩"表現，這些細節越多，會讓鋼琴色彩表
現越豐富，而每個色彩的同時也受到系統的質感想，質感越好越不容易有粗糙感、顆粒感
這些感受。
現越豐富，而每個色彩的同時也受到系統的質感想，質感越好越不容易有粗糙感、顆粒感
這些感受。
當天聆聽時，質感極好、可惜的是中間的音色轉折，因為基音玩後的第一個弱音變化量感
過大一些，導致第二弱音變化的細節被蓋住了。系統上的這個特質，也影響到了弦樂音色
。
過大一些，導致第二弱音變化的細節被蓋住了。系統上的這個特質，也影響到了弦樂音色
。
不過，在進入弦樂音色前，必須特別提SOCD 330這張錄音的貝多芬OP.109的第三軌。
會特別提這張是因為樂曲以及演奏家的詮釋讓第三變奏到最後一個變奏之間也極其誇張的
音色變化，特別去聽這個劇烈的轉變如何被呈現出來。
當天聽到的狀況是在第三變奏的鋼鐵觸鍵表現毫無問題，但是轉向最後一個變奏輕柔的音
色與第三變奏的對比性不夠強烈。
有點難用精確語言表述，請參考：
https://youtu.be/tjppHFGI4hg?si=jTYyeKvYQArOmsaZ
接著是和諧音程與不和諧音程的對比。
對比pyka的k118中雨之歌前奏的高音域表現與Marguerite Canal的Sonate pour violon
et piano 第一樂章，可以聽出不和諧音程的緊張與刺激，相對於和諧音程的柔美。
在中提琴協奏曲時，低頻的表現上撥弦、跳弓產生的不同音色細節也是可以清楚分辨。反
而是前述整體高頻量感多一些些，導致在中提琴高音域的拉奏上，拉弦的音色掩蓋了箱音
共鳴，讓中提琴有些像小提琴跑去了。
而是前述整體高頻量感多一些些，導致在中提琴高音域的拉奏上，拉弦的音色掩蓋了箱音
共鳴，讓中提琴有些像小提琴跑去了。
然後，是管絃樂錄音。
先談tosi作為第一小提琴手的雍根管風琴協奏曲的第四樂章
https://youtu.be/CMyX7nZY4sI?si=UfyqbYegsveg8qWY
正如前面所說的，他會非常的吵雜，當天聆聽時，這張的多聲部每個部分都是清楚而吵雜
的，這必須特別提出。因為當天Z1R是封閉式耳機，原本的預期是可能會糊在一起會過於
吵雜，但是算是最出乎預料的情況。
的，這必須特別提出。因為當天Z1R是封閉式耳機，原本的預期是可能會糊在一起會過於
吵雜，但是算是最出乎預料的情況。
不過，誠如前述，系統本身的特性，在管絃樂作品時，會疊加性的被檢視。換言之，前述
在鋼琴、弦樂部高頻的問題，在此也會出現。在4:06時會有第一聲鈸聲接著在4:30左右。
而特別注意鈸的高音域，是因為前述高頻量感問題，讓鈸的音量或者說在整體樂器中的比
重占變大了，如果只是量感變多，到也不至於特別抓出來說，重點在於變亮的同時，也變
柔和了，換言之，聽到的是一格柔和的鈸聲。
在鋼琴、弦樂部高頻的問題，在此也會出現。在4:06時會有第一聲鈸聲接著在4:30左右。
而特別注意鈸的高音域，是因為前述高頻量感問題，讓鈸的音量或者說在整體樂器中的比
重占變大了，如果只是量感變多，到也不至於特別抓出來說，重點在於變亮的同時，也變
柔和了，換言之，聽到的是一格柔和的鈸聲。
上述管風琴協奏去鈸聲對於整體音樂欣賞其實是小問題，換言之，瑕不掩瑜。
相對來說，莫札特的這張錄音：
https://i.imgur.com/SlE4NRE.jpg
這張作品是莫札特晚期的作品，運用了許多對位法的作曲手法。
使得音樂中常常同時存在複數旋律相互應和。透過不同聲部合奏來表現對位法，因此，系
統播放這張時，關鍵在於不同聲部的聲音不能糊在一起，否則就難以欣賞對位法的精隨了
。
統播放這張時，關鍵在於不同聲部的聲音不能糊在一起，否則就難以欣賞對位法的精隨了
。
這也是前述「請特別注意2:08秒時，動態變大下，低頻樂器的音色是否清晰？弦樂低音域
與鼓聲是否有糊？音色是否會顯得特別暖(我其實不喜歡用暖這個詞，但這或許會比較好
懂)？」的理由。
與鼓聲是否有糊？音色是否會顯得特別暖(我其實不喜歡用暖這個詞，但這或許會比較好
懂)？」的理由。
當天聆聽時，在低音域中，弦樂部與鼓聲幾乎糊在一起，聲音的音色也顯暖。這是當天第
二出人意料的，因為在其他聆聽的管弦樂作品中，並未有特別暖糊的走向。
最後，是人聲的情況。在聽人聲時，用的是C大的串流播放，這個先予以說明。當天聆聽
時，聽起來是抓耳、悅耳的人聲表現。
聽起來就是前述高頻亮而柔美的特色，在女聲上的表現就是悅耳。整個系統在基本分離度
、樂器配樂的表現下，ikura的歌聲成為主角，同時可以欣賞到人聲的亮麗抓耳，與配樂
的搭配。
、樂器配樂的表現下，ikura的歌聲成為主角，同時可以欣賞到人聲的亮麗抓耳，與配樂
的搭配。
總體而言，除了莫札特的管弦樂錄音外，其他的部分，能夠察覺物主本身的取捨以及路線
選擇。在流行的基礎下，兼納的器樂的表現。
3月家訪
3月中，是第二次前往聆聽C大的系統。對比上次，僅換掉了一台網路交換器。同時入手了
X9000以及搭配的擴大機。(請參考DZ大發文。)
對於X9000部分，當天其實有三位燒友都有聆聽到還未細緻調整的表現。
大致情況如下：
D燒友進去聽，出來後：「z1r比較好聽。」
S燒友進去後出來：「z1r比較好聽。」
我：「(只好從眾的說)z1r比較好聽。」(X)
以當天聆聽的情況來說，z1r經過調整後，整體低頻表現上就好不少，聲音的密度也是。
z1r的部分，大致上整體調音並無太大改變，只是「變強了」。
https://i.imgur.com/2G2nmBH.png
以第一軌的雨之歌為例，小提琴在0：50~0：57秒的高頻音色中，第一次去時，僅聽到兩
種音色變化，換了網路交換器後，聽到了更多的音色變化細節，從兩種變為三種。
此外，鋼琴與弦樂在空氣中的流動也更為自然、不生硬。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.110.107.213 (臺灣)
※ 作者: a5401920 2025-04-05 21:20:21
※ 文章代碼(AID): #1dyIuOR0 (Headphone)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Headphone/M.1743859224.A.6C0.html
※ 編輯: a5401920 (123.110.107.213 臺灣), 04/05/2025 21:23:17
※ 編輯: a5401920 (123.110.107.213 臺灣), 04/05/2025 21:33:22
--
推 : A大這系列文真的不錯，給一個很大的方向1F 04/05 21:30
※ 編輯: a5401920 (123.110.107.213 臺灣), 04/05/2025 21:32:27※ 編輯: a5401920 (123.110.107.213 臺灣), 04/05/2025 21:33:22
推 : 珍惜你最高光的時刻，換你家訪時我就噹死你2F 04/05 21:32
→ : ㄌㄩㄝ ㄌㄩㄝ ㄌㄩㄝ3F 04/05 21:43
推 : 推推，贊同人聲是樂器一種的說法
沒道理樂器好聽的系統人聲不好聽（除非是後者錄音或混音差
手上CD收藏裡很多很考驗系統的都是從新天新地或上揚那裡買來的，兩個毒窟（？4F 04/05 22:04
沒道理樂器好聽的系統人聲不好聽（除非是後者錄音或混音差
手上CD收藏裡很多很考驗系統的都是從新天新地或上揚那裡買來的，兩個毒窟（？4F 04/05 22:04
推 : 推家訪～很全面的精彩心得9F 04/06 09:35
推 : 人聲是一種樂器，毒性或抓耳感樂器都要一樣，這兩句話深得我心10F 04/06 09:41
推 : 推推12F 04/06 10:20
推 : 好文必需推13F 04/06 12:08
推 : 推專業分析14F 04/06 12:30
--