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以為崇美=音樂CCR就大錯特錯了,

問題在於現在的台灣音樂環境等於是直接模仿美日,

但又欠缺長期的音樂基本教育(尤其是黑人音樂跟延伸的各種曲風),

所以才會有很多歌聽起來沒有靈魂.

分享一下啟彬老師的文章.

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http://chipinkaiyasjazz.blogspot.tw/2013/11/blog-post_11.html

為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）



文／謝啟彬


為什麼我們的流行音樂走入困境？答案在於民眾對音樂的認知觀念。

 藍調、爵士、黑人音樂，在台灣的音樂教育中不存在，但卻是台灣流行音樂創作者主要
參考來源裡頭的流行與搖滾樂，尤其是美、英、歐，甚至近三十年來的日、韓流行音樂的
根基。

 古典科班出身的音樂工作者，進入的市場為音樂演奏、基礎樂器教授或國民教育、幼兒
教育，他們的養成階段中，沒有前述的認知與養成，即便有，也以簡單的欣賞課程居多。

 中學到大學裡頭，已經有許多樂器與古典音樂中的東西要學，然後他們就畢業，離開學
校了，投入就業市場。尚未投入的就繼續待在校園—考研究所、出國留學等等。

 如果要進入流行音樂界，他們跟非古典科班出身的音樂工作者處境相同，都是要從頭摸
索起，從學徒或是從資淺的從業人員或兼職人員幹起。而非古典科班出身的音樂工作者，
背景多來自於自學樂器、組團，或是在坊間接受補習班形態的短期教育。



 台灣的流行音樂環境，得從1949年之後開始探討。大致有幾項來源：

1. 原日本音樂教育（本地或赴日學習）的作曲家與樂器演奏家所創作的音樂。

2. 跟隨國民政府來台，受30年代上海流行音樂傳承（美國藍調、爵士樂與猶太裔西方音
樂家之和聲理論）的作品與影響。

3. 同樣不願受共產黨管轄，進入香港的流行音樂工作者，創作作品亦在「自由中國」傳
遞流行。

4. 1970年代以後赴美學習爵士樂與現代音樂理論，但並未真正成為爵士樂手，返國後從
事各階層流行音樂工作或任教於藝工隊等。

5. 古典音樂科班出身，投入流行音樂者。

1940~1970年之間的爵士樂音樂與流行音樂發展，因此在台灣產生斷層。如Bebop、Cool
Jazz、Hard Bop，甚至Latin Jazz如結合巴西Samba的Bossa Nova，與結合古巴
Afro-Cuban的Salsa等。還有Motown音樂對黑人音樂精緻化的腳步，以及黑人音樂發展出
Funk與Soul等風格。

 少數保存的，是從日據時代就已傳承日本學習自美國的節奏藍調（R&B; Rhythm & Blues
）；美軍協防台灣期間，傳入娛樂場所的Swing Big Band爵士大樂團（如老三台大樂隊即
是仿夜總會舞廳的編制模式）；還有六〇年代的美國流行歌曲形式如The Twist（扭扭舞
）、Rock ‘N’ Roll（搖滾），帶有拉丁風味但特別適合跳舞的Mambo（曼波）、Cha
Cha Cha（恰恰恰）、Rumba（倫巴）、Limbo（凌波）等。

 在國台語歌中非常多見，尤其是台語流行歌曲反而比國語多。

 國語流行歌曲感覺接收了更為新形態的西方音樂，譬如從七〇年代的台灣民歌運動與玩
團唱西洋流行歌曲開始的演變，但主要因為為「西體中用」，所以是歌詞的創作本土化，
歌曲與配器、形式等其實非常西方。

 在後者缺乏系統性學習的環境下，日後流行音樂的發展多以模仿美、英、日流行音樂暢
銷曲或風格為主，加上80年代至90年代國語流行歌曲的商業企劃導向，歌詞往往反映民心
或社會現象。彼時的音樂從業人員，也多以接收西方搖滾音樂在社會意識上的叛逆、獨立
思考為主，寫中文歌詞，可以是一種比較快的練習、進步與接受度，而音樂演奏、編曲及
更多音樂風格的掌握則較不容易。

 這造成第二階段的斷層—看似國際接軌，實則為花錢買技術與能力，譬如出國錄音製作
等等。音樂基礎教育與認知教育，仍淹沒在商業機制與娛樂演藝的百花齊放中。

 到了世紀轉換的時代，強調搞Band、玩音樂追求自我與創作，喜愛爵士樂者則選擇出國
學習。但因西方當代音樂教育體系，在基本素養養成後，轉以分眾市場與分門別類為主，
亦即每種音樂風格仍持續發展，縱有主流非主流之分，但基本認知仍在，不一定每人皆全
能全方位「什麼都會」，但卻知道音樂樂種之間的差異與相互交流影響。

 在台灣，各樂種的學習與認知，反而被切割開來，又加上養成階段過短與孕育體質的先
天骨本不足，以致於非常容易成為各說各話、各自論述與雞同鴨講的狀況。尤其是中文中
對於「名詞」「術語」的翻譯、更新與比較異同等問題，更是多年來懸而未解的混亂現象
。

 所以，在二十一世紀全球化到來的時刻，加上網路媒介的快速發展，你可能會深覺許多
「外國」音樂非常棒，卻似乎在台灣接受度很低。或者是本地的音樂圈主流仍以演藝為主
，企劃、形象、歌詞、事件等，會比音樂本身更容易製造話題。

 台灣沒有這些音樂的認知，所以，沒有這樣的音樂堅實存在，或這樣的音樂很難被更多
人接受，也是很正常的。這跟市場大小、規模經濟…云云，其實都沒有很絕對的關係，純
粹在於市場接收端的「認知」與市場提供端的「養成」問題。

 這也跟「偏好」、「熱愛」沒有很絕對的關係，只是一種基本功的要求與「音樂能力」
的注重。

 但這不是傳統的古典音樂科班體系，與商業唱片公司及媒體，所感興趣的。前者有自己
的困境及難題，後者絕對以營利為導向，所以還是得靠民間持續不綴的「教育」（
Education）。

 教育不一定在你傳統認知的學校或環境裡。

 因為傳統認知的「學校」或「環境」，要不是不著重在此，要不是就是原本認知就已偏
差，我們需要更高高度與格局的教育理念，卻也需要更細節、打基礎的教育。

 教育不是教你「複製」，教育是要你「減少盲目摸索」，與「了解之後去運用」。

 我們一直在努力著 也需要你的熱情加入。

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八卦是啟彬老師以前在大學任教的時候,

曾經因為學生音樂通識課考試分數太高而懷疑人家作弊,

我是覺得這種心態蠻要不得的...

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