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提供一些小弟的心得
※ 引述《stupidcat73 (出去吹吹風)》之銘言：
: 標準條弦法是根據五度圈的系統來安排
: 我想這跟以前古典樂盛行的原因有關

: 古典樂學習系統較嚴謹   基本上是以五線譜的
: 固定調為主要視譜(以前沒有六線譜.....)
以前有六線譜。TAB譜應該被譯作圖式記譜，一方面現在也有
其他樂器使用這種記譜法，例如Ukulele、Bass等等。

: 加上以前吉他並不算是主流樂器
: 所以基本上算是伴奏居多


因此他並沒有伴奏居多，現在繼續流傳的許多曲譜，甚至是
古典吉他的學習中都多以獨奏為主。

: 因此
: 能夠快速的彈出每個和弦和調性 變得很重要
: 把吉他調成 E A D G B E  這種幾乎涵蓋五度圈中的音階時
: 可以很快找出每個大調相差一個完全五度的調性
: 更重要的是  轉調變得比較容易推算與指形的安排
: 你應該會覺得標準調弦法幾乎可以在只利用前面
: 三格就可以按出7種和聲吧?  而且還蠻好按的(F和B可能除外~)
: 另外
: 這樣的安排也恰好可以維持吉他平均的弦張力
: (這個我就不清楚為什麼這樣剛好了....)
吉他調音的演進很難去回溯了，但是吉他主要是以四度為主來構
成調音，與其說是和五度有關，其實更可能和人體限制有關。

音域和弦數決定了琴頸以及琴格的長度，在人體的限制下，使得
吉他各弦上不能有太大的音程差，否則會造成彈奏上的困難。



依此設計，又為了讓一六弦形成八度上的同音，因此演化出第二
三弦為三度的調弦法。

這種設計使得手指的移動可以比較小。

比較其他弦樂器的調音就會發現，其實身體的限制是會明顯的造成
調音上的不同。

至於是誰開始，這已經不可考了。不過的確這個調音法慢慢普及所
成為現在所謂的標準調音。

關於這個部分我以前曾經寫過一篇文，有興趣可以參考看看。
http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/23741791
: 關於fingersytle
: 你說用空弦的和聲進行演奏還不夠精確
: 如果說 以前古典是一把吉他配合所有音樂
: 那fingerstyle可以說是為了音樂而演奏
: 例如你要彈一首Gm調的曲子
: 把吉他弦弄成  D G D G 降B D  這樣你所謂的
: 空弦即 Gm 和弦
: 用意是在可以很容易彈出Gm各種音階及和弦
: 整首曲子也比較容易維持住這樣的調性
: 但是如果你這樣調  但是去彈C調的曲子
: 我想  很多和弦音或是曲子在進行時 和聲
: 轉換會變得很難  甚至有些和聲會變成
: 人類的手沒辦法彈出來的
: 所以...就這樣...如此...枯燥..乏味...可能也不太懂.....
: 會嗎?


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