為今年高雄電影節開幕的《狂徒》，是國片少有的搭擋喜劇（buddy comedy）／警匪動作
類型片，由影帝吳慷仁聯手《自畫像》林哲熹主演，搭配李千娜、謝欣穎、李洺中，故事
描寫吳慷仁飾演的江湖殺手「標哥」、及無端被捲入一連串搶案的前職籃球員「文睿」（
林哲熹）莫名地搭擋在一塊，反制黑吃黑的同時，也向社會發出怒吼。電影節奏明快，角
色互動有火花，情節有趣之餘，幾場大亂鬥式的動作場面更是拍得虎虎生風。在此，釀電
影特別約訪導演洪子烜，請這位從學生時期就累積不少動作片經驗的新生代作者，跟我們
聊聊他的第一部長片作品：

洪子烜（以下簡稱洪）：長久以來，我一直想寫一個犯罪動作片的腳本，而且想從台灣的
新聞事件出發。幾年前看到搶運鈔車的「雨衣大盜」專題報導，覺得他的手法很特別，他
是在運鈔車剛到銀行門口、保全下車的時候行搶，據說這種搶法是最聰明的。另外我也看
到偷車集團的新聞，他們利用 GPS 貼紙追蹤、鎖定目標，我就想：可以把這兩個真實的
元素融合，所以做了些功課，像是跟刑警請教犯罪相關的事，去揣摩雨衣大盜是怎樣的人
，還有問了理工科的朋友，去了解 GPS 追蹤的原理和邏輯。這些都不見得是要特別呈現
的細節，但是有了底，放進故事才會自然。於是就這樣發想出《狂徒》的故事。

洪：標哥這個角色，原先就有兩種想像，一種是比較正統的凶神惡煞，一看就是標準的壞
人，另一個（我比較想要的）版本是反差大一點，看起來比較斯文的。後來《麻醉風暴》
的編劇黃建銘加入之後，我們就定調在後者，要找個不論形象、氣質上都不像傳統強盜的
演員，於是滿早就鎖定了吳慷仁，他看了劇本跟類型也很有興趣，很快就答應，因為跟他
過去演的角色都不一樣。

至於文睿，則是全片最後一個決定的。因為它非常難選。第一他要有籃球員的氣質，那種
在球場上可能很兇悍，但私底下有點憨直的感覺；第二他又要能打，要體能夠好，因為片
中有非常多動作戲；第三，我又想要他的戲是好的。這三個加起來，幾乎是不可能的任務
。那時候慷仁一直陪我們試了二十幾個人，後來就找到哲熹，因為他的協調性非常好，這
就先過動作指導那一關，加上他可以有籃球員那種氣質，他的面相不是現在最主流流行的
那種「漂亮」的男生，放在犯罪片裡面，我反而覺得很有意思。最後是因為他的戲很好，
不管是對角色的想法，還是跟慷仁對戲的衝撞感，都讓我覺得狀態很對。事實上從前期，
因為角色設定的關係，我們其實滿擔心觀眾會不同情、不喜歡他，但是哲熹有特別做了一
些詮釋，讓他更可愛更討喜，這點非常成功。

洪：最直接的原因是我從小就喜歡打籃球，也喜歡看 SBL（台灣職籃），所以要選一個運
動員角色，我一定毫不猶豫選籃球，因為我最熟悉。之前也碰到很多人問：要不要換成職
棒？或是跆拳道？因為這兩項感覺台灣都比較強——但我就覺得那個「氣」不對。今天如
果是前職棒球員，應該會是完全不一樣的另一個故事吧！

洪：動作風格的定調，是從寫劇本階段就開始想的，要怎麼拍才會讓觀眾覺得有趣、新奇
，而不是單純好萊塢的打法、或韓國的打法？如果只是複製那些，我們能做到他們那麼精
準嗎？這不是我想走的路線。所以就一直在調，從前期就跟動作指導討論很久。

後來我們的結論是：我們不走太武學、太港式的設計，一來拍不出那個精髓，二來更重要
的是：不希望每次一打架就好像變到另一個世界，變成武林高手，開始有迴旋踢啊等等，
這樣不符合角色，也很難說服演員。我們想要的是把「流氓打架」給場面調度化，設計一
些直觀的動作，帶著一點點早期成龍的味道，融進整個武術編排裡。而且因為我們的場景
都很狹窄，裡面很雜亂，隨手可得的物件很多，所以一些周邊東西的運用就變得合理；分
鏡上、運鏡上也都想做得活潑一點，所以有些奇怪角度的主觀鏡頭，或者不是那麼跟著戲
邏輯的運動等等，都可以嘗試。

洪：是的，全部是為了配合動作戲。一方面是：你跟人家借一個地方要把它打成那樣，基
本上不可能，第二是我們可以按照我們要的動作去設計場景，在執行上就更可以發揮。我
們從排練的時候就跟攝影師一起，用軟墊排出各種隔間，然後在那邊 re，切好所有的分
鏡，雖然到真正拍攝的時候還會再變，但是有 re 過、有這些基本分，你在現場就不怕換
，就可以再玩更多。在現場可以靈活變化這件事是建立在前期規劃很謹慎，雖然前置成本
會比較高，但是很值得。

像那個海產店，我希望它能有樓梯、上面還有個閣樓，這格局是有趣的，但是現成的不好
找；還有修車廠的辦公室，我希望它是兩個房間中間有個大窗，我要讓標哥跟文睿在兩邊
各自打，打到最後有個「ㄆㄧㄤ！」進來的瞬間，對我來說——這個或許觀眾不一定會感
覺到啦——那一刻他們兩個就是「一夥」的了。文睿撞進來這個世界，要開始跟標哥亡命
天涯了。

洪：沒錯。對我來說，《狂徒》這個故事是從文睿的角色出發，在遇到標哥之前，他是一
個生活索然無味、沈悶無趣的邊緣人，而標哥有點像帶他走到另一個世界，於是跟標哥合
夥之後他好像開始「玩樂」了。對我來說，從廢車廠開始到海產店這一整段，就是文睿的
「遊戲場」，他前面這麼多抑鬱不得志在這裏得到了感官式、直接式的爽快，這一整段的
氛圍是呼應著他的心情，是帶著趣味感，像打電動闖關的感覺。

但是當他看到那則電視新聞，那就是遊戲時間結束了。你終究要回來面對你的人生。從那
時開始調性就變得比較沈，後面雖然又會拉回來一陣子，但我想要一直提示觀眾：對文睿
來講，也許跟標哥在一起反而是比較快樂跟自在的，但是這些隨之而來，又會給他更大的
打擊，最後他才被迫要去想說「不對，我不應該這麼做。」

洪：如果單就拍檔來講，成龍跟歐文．威爾森合作的「威龍」系列，或是跟克里斯．塔克
的《尖峰時刻》系列，小時候就很愛看；之後影響我很深的一部韓國電影叫《神偷．獵人
．斷指客》，片中鄭雨盛跟宋康昊兩人的角色因為搶一張寶藏圖不期而遇，他們有很多對
手戲跟搭檔戲，那個節奏感我非常喜歡。再更後期一點像是《赴湯蹈火》，講一個兄弟搶
劫的故事，跟另外一對警探搭擋對峙……我發現我很喜歡的電影，大部分都有這個（搭擋
的）元素，所以寫角色的時候也會不自覺往這邊推進。

釀：那另一方面，以動作片來說，您是否有非常推崇的國外作品可以分享呢？

洪：對我來說，會喜歡一部電影裡的動作戲，一定是因為這場戲的前後銜接、還有跟整部
片的相對關係，像剛剛講到《神偷．獵人．斷指客》，一開場就是在火車上搶劫的戲，它
把動作融合在主角的風格上，看他們三個的打法、還有在危機時刻做的選擇，這一場戲打
完什麼都不必講，角色的個性已經被介紹得淋漓盡致，觀眾都知道他們是什麼樣的人了。
這件事真的很神奇，也非常經典。這也是我一直在學習的，這真的很難。

另一種風格就是我喜歡很硬派，痛感很強的，比如《原罪犯》裡面很多動作戲，包括場景
灰階的色調，那對我很有吸引力。還有比較近期的《不汗黨：地下秩序》，有一場在倉庫
裡的動作戲，沒有太多帥氣的招式，但是那個年輕感還有運鏡的風格化加很多分，跟那個
主角有點屁屁的、吊兒郎當的性格很搭；還有一部韓國片是《辣手警探》，裡面很多動作
橋段也不是專業的武打，就是運用一些周邊物件，是趣味的，跟電影本身的調性融合得很
好。

洪：當然是，文睿就是個空有力氣，像電動裡面血量很高的、但沒什麼技巧的角色，你看
他在戲裡大部分都是衝啊撞啊，或是亂打，沒有很俐落的打法；但是標哥的設計是稍微有
學一些軍用武術，所以就比較俐落，比較會用關節、擒拿、摔技等等。這兩者就會區分出
他們的角色背景，還有遇到危機的時候有什麼性格展現。這點我們在排練的時候，也跟兩
位演員討論很久，如果觀眾在看的時候能觀察到這些，說不定會覺得更有趣。

洪：如果有機會，我想要延續這個「犯罪動作類型」的世界觀，說不定從台灣的各個犯罪
事件開始，像以前我拍過詐騙集團、彩卷搶案等等，未來說不定還可以寫高鐵炸彈客，還
有劫獄事件……這些只是舉例啦，我想這些變成城市犯罪角落的系列，而且世界觀是同一
個，說不定未來就有一部是「雨衣大道大戰誰誰誰」……（笑）

洪：直白一點就是：「廖文睿你這個死小子，你也學會了齁！你終於長大了。」對我來講
，他們兩個都不是英雄，但是卻有一點點英雄惜英雄的感覺，終於有了。我們監製有個形
容，我覺得說得很好，就是這故事對文睿來說其實是一個成年禮，就在最後他終於成長了
，他終於做了點什麼，也終於露出了笑容。在這一刻，我覺得故事就該結束了，不該再講
了。